Журнал "Искусство"

Выезжая сегодня утром на пресс-показ выставки Юрия Злотникова, я сомневалась, не отменят ли. Не отменили. Куратор Ирина Горлова говорит — это потому, что Злотников был настоящим авангардистом, он до последней секунды верил, что искусство обладает мощной силой преображать мир. Хорошо бы он оказался прав.  

Работы на выставке «Сигнальная система» очень просты: цветные кружки и линии. Её вроде бы можно посмотреть за десять минут, но на самом деле смотреть сложно, нужно понимать, почему это новаторская живопись 1950-60-х, предтеча science art и при чём здесь кибернетика и семиотика.  

Собрала несколько фрагментов из только что вышедшей книги Злотникова «У истоков “Сигнальной системы”», её тоже представили сегодня — это большой теоретический трактат, opus magnum художника. Цитаты немного помогают разобраться с его творческим методом. Но лучше читать целиком, конечно.

- Цвет выводится из описательной функции и приобретает значение энергии. К этому привела вся история живописного языка ХХ столетия. Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан и другие вносят цвет в самостоятельно звучащий энергетический элемент. Сегодня для меня это — аксиома.

- Динамизм, ритм картины, ярко выраженные в геометрической абстракции, привели меня к анализу динамических представлений, заложенных в искусстве. Эта работа явилась причиной изучения моторных мышечных переживаний человека, то есть истока этих динамических представлений. Супрематизм Малевича — это картины с геометрическими элементами, имеющими массу и вес и находящимися в динамике. В мондриановских композициях элементы его картин уже не несут массу и вес, а выявляют энергетику, заложенную в сопоставлении этих элементов. Мои же динамические композиции выявляли динамику как таковую с анализом их первоисточников, лежащих в наших чувственных тактильных переживаниях. Анализ этих моторных переживаний и организация их для создания композиций, в которых бы включалось взаимодействие этих элементов и было моей работой конца пятидесятых — начала шестидесятых годов.

- В ходе работы у меня развилось болезненное недоверие к инерции слова как к внешней шелухе, под которой живут более ёмкие и необходимые элементы. В то же время это приводит к сознанию того, что в структуре наших связей со средой для передачи информации есть более существенные локальные элементы, чем слово и словесные конструкции.

- Ритм как властный и не имеющий утяжелённой ассоциации инструмент для меня очень важен. Известный исследователь сущего Джон Кейдж искал музыкальную тему в ритме пульсирующего по сосудам крови. Организация импульсов в ритмическую систему детерминированной собственной особью — цель моей работы.   Учитывая, что все работы, представленные на выставке, это буквально и есть лабораторные опыты по воздействию цвета и ритма на физиологию человека, их, конечно, стоит смотреть вживую.   Выставка представлена Третьяковской галереей (Новая Третьяковка на Крымском Валу) в сотрудничестве с галереей pop/off/art.

Источник: Журнал "Искусство" 
25.03.2024