В поисках другого искусства. А. Смык, А. Чудецкая. 2013

Выступление Игоря Сановича на открытии выставки «Пятьдесят на пятьдесят. Живопись и графика из коллекции Михаила Алшибая и Марка Курцера». Государственный музей изобразительный искусств имени А.С. Пушкина. 29 мая 2007. Слева направо: Ю.Злотников, А.Чудецкая, Н.Автономова, В.Немухин, И. Санович, И. Антонова, А.Ермолов, М.Курцер

Михаил Алшибая
и Юрий Злотников

К коллекционированию меня приобщил мой друг со студенческих времен, прекрасный кардиохирург и увлеченный собиратель Михаил Алшибая. Пожалуй, первым импульсом к коллекционированию живописи стало для меня посещение дома Михаила Михайловича, дома, который нельзя себе представить без произведений искусства. Михаила отличает удивительное знаточество и глубокая погруженность в сам процесс собирательства. Его живой интерес к современному искусству носит исследовательский, экспериментальный характер: он никогда не боится увлекаться незнакомыми именами, разыскивает наследие забытых художников. Нередко Михаил выступает куратором выставочных проектов, каждый из которых поражает оригинальностью концепции. И по сегодняшний день мы дружим и близко общаемся, консультируемся не только по профессиональным вопросам, но и по вопросам искусства.

В конце 1990-х годов Михаил Алшибая познакомил меня с замечательным художником Юрием Савельевичем Злотниковым, одним из классиков «второй волны» авангарда. Злотников — яркая, интересная личность, один из первых художников, с которым у меня сложились близкие отношения. Меня поразил этот энергичный, живой, везде успевающий, всем восхищающийся эрудированный человек. Я не раз был в его мастерской, где приобрел первую картину. В конце 1950-х Злотников начал свои эксперименты с сигнальной живописью. И я мечтаю иметь в коллекции один из его «сигналов», хотя, признаюсь, не совсем понимаю их природу. Кто посылает эти сигналы? Художник — зрителю? Или их принимает сам художник? Откуда? Из космоса? От Бога? На эти вопросы Юрий Савельевич предпочитает не давать ответа.

Марк Курцер

Художник Юрий Злотников в гостях у
Марка Курцера и его супруги Елены. 2001.

Злотников Юрий Савельевич (род. 1930, Москва)

С 1943-го по 1950 год учился в средней художественной школе при Московском художественном институте им. В.И.Сурикова. После работал художником-дизайнером на ВДНХ. С 1954 по 1956 стажировался в качестве художника-сценографа в Большом театре. Занимался книжной иллюстраций, сотрудничал с московскими издательствами. В поисках идеального пространства и формы в собственном творчестве постепенно ушел от фигуративности в область абстракции. Много времени посвятил разработке знакового, смыслового языка абстрактных форм и конструкций. В конце 1950-х годов создал свою «Сигнальную систему» — масштабный цикл графических работ, состоящий из сотен листов. Занимался исследованием природы искусства, изучал механизм и специфику реакции субъекта на цвет и форму. С 1972-го член Союза художников СССР. В 1970-е годы от психофизиологии «сигналов» перешел к метафорике больших пространственных композиций. Предпринимал множество утопических попыток внедрить открытые им фундаментальные законы цветового и формального воздействия в строительство и дизайн — вплоть до разработки интерьеров космического корабля. Другие большие циклы работ — «Метафизическая композиция» и «Конструкция и структура» посвящены поиску синтеза между логическим и чувственным, выражающим «динамический баланс мира».

Начиная с 1960 года, Злотников ежегодно ездил в Коктебель, где отдыхал от городской суеты, наслаждаясь «первозданностью природы», и писал удивительно романтичные пустынные «импрессионистические» пейзажи. Однако эти натурные композиции не были просто отвлечением от основной линии творчества. В них шел активный поиск нового метода. Гармоничные цвета, мазки, штрихи, формы постепенно распадались почти на абстрактные элементы. Так происходил важный для художника переход от аналитики к абстракции.