Творчество №4(388). В.В. Горяинов, Д.Д. Жилинский, Е.А. Зингер и др. 1989

Самоутверждение графики
Юрий Герчук

В декабре 1988 года прошла выставка графики московских художников: по отбору имен и работ, по самой организации она была не совсем обычным явлением для художественной жизни, а особенно для представительных и потому несколько чопорных стен ЦДХ. Организатором выступал «Центр художественной культуры»— я, признаться, еще не успел разобраться ни в задачах, ни в статусе этой организации. Пригласительный билет обещал показ выставки «в крупнейших городах Западной Европы» и аукцион работ в пользу Всесоюзного центра детской хирургии.
       Так искусство осваивает сегодня новую роль — благотворителя, демонстрирует свои благородные общественные цели, соучастие в борьбе с социальными бедами. Разумеется, общественного служения от искусства требовали и прежде. Целью произведения виделся его социальный пафос. Теперь уже это не обязательно, достаточно — поделиться доходами. Благородство души художника может быть обозначено и внешним (по отношению к самому произведению) образом. Польза от этого окажется куда более ощутимой и реальной.
       Разумеется, этак лучше. Но общественная самоценность произведения, его духовная значимость еще остается отчасти заслоненной внехудожественными (без всякого сомнения — благороднейшими и высокими) целями и ценностями... И не скажется ли это обстоятельство со временем на самом художественном строе произведений? Ведь искусство — прибор необычайно тонкий, чувствительный порой к отдаленнейшим и подспудным воздействиям...
       Существенное и новое качество выставки еще и в том, что она имеет своих авторов — искусствоведов Л.Бажанова и Г.Никича. Они приглашали участников, формировали экспозицию. В отборе работ отсутствовала процедура голосования на многолюдном выставкоме. И это принесло свои плоды. В Экспозиции нет следов неизбежной при обычном «демократическом» отборе усредненности. Ощущается программность выставки, ее соответствие некоей заранее поставленной задаче, ясная воля составителей при достаточно широком диапазоне избранных ими направлений, тенденций и индивидуальностей.
       Эти художники не принадлежат к одному течению или кругу, не связаны общностью ни темы, ни графического языка. Вместе с тем это не был и всеобщий парад московской графики. Составителей привлекали мастера ярко индивидуальные, ломающие рамки традиции, умеющие создавать свои собственные, глубоко личные художественные миры. Такие работы до недавнего времени нелегко проникали в экспозиции, особенно — в более или менее парадные, демонстрировавшие общепризнанные ценности нашего искусства. Между тем профессиональный уровень нынешней выставки необычайно высок, а имена и работы большинства ее участников давно и хорошо известны в художественных кругах, хотя много меньше знакомы рядовому посетителю  выставок. Кое-что можно было, впрочем, увидеть в подвальчике на Малой Грузинской, другое — на книжных или эстампных выставках, наконец на последних молодежных. Но теперь перед нами иной охват, четкий выбор, непривычная концентрация актуальных художественных тенденций.
​​​​​​​       Говоря об актуальности, я вовсе не имею в виду какие-либо публицистические  выплески социально острой тематики. Однако выставка представляет независимых и мужественных мастеров, которым доставало смелости десятилетиями идти своими путями, нарушая установленное свыше художественное благочиние, пренебрегая официальным успехом, выставками, закупками и за-