The Art Newspaper Russia представляет: 25 интервью с коллекционерами 2013-2025. Константин Агунович, Екатерина Вагнер, Людмила Лунина и др. 2025

Ноябрь 2023

Антон Козлов: "Самое интересное - покупать своих современников"

Беседовала Людмила Лунина

Он «коллекционер-вундеркинд». В течение всего пяти лет Антону Козлову удалось сформировать превосходное собрание советского послевоенного и современного искусства. В его коллекции есть даже последняя московская работа Ильи Кабакова, написанная перед отъездом в эмиграцию. Сейчас Антон Козлов активно покупает молодых художников и мечтает продолжить коллекцию до 2057 года.

Вы не расскажете о себе: когда родились, где учились?

Я родился в 1987 году в семье врачей. Окончил Государственный университет управления. Уже на первых курсах занялся бизнесом. В 24 года пришел в отрасль вывоза и утилизации мусора, в которой успешно трудился до 2020 года. Последние изменения в российском законодательстве сделали частную инициативу в этой сфере невозможной. Но я не сильно огорчился, так как нашел более интересное занятие.

Что вас подтолкнуло к коллекционированию?

В 2018 году моя подруга арт-дилер Наташа Грабарь повела меня на ярмарку Cosmoscow. В работе Ирины Кориной, которую я там увидел, использовались жилеты работников коммунального хозяйства. Естественно, во мне это вызвало живейший отклик, и объект я купил. За следующие несколько месяцев я приобрел каноническую «расцарапку» Владислава Мамышева-Монро и парсуну Бориса Орлова в галерее ХL. Я еще не думал о коллекции — просто покупал, как мне казалось, хорошие работы. Уже позднее эти вещи и те, что я видел на выставках, начали влиять на мою жизнь — на то, что я читаю, о чем ищу информацию, куда хожу, с кем общаюсь. Современное искусство захватило меня полностью, и я решил собрать свою коллекцию.
Для начала мне хотелось погрузиться в контекст и в искусстве разобраться, нежели тешить свой на тот момент несформированный
вкус и ненасмотренный глаз. Я активно знакомился с новыми людьми. За каждой новой дверью оказывались следующие десять.
Я был удивлен тем, что можно найти и купить произведения музейного уровня тех авторов, которые уже прочно вошли в историю.
И я подумал, что было бы неплохо соединить советский и современный периоды искусства в единое поле диалога, собрать коллекцию с 1957 по 2057 год.

Была ли у вас какая-то стратегия?

Интересно собирать те периоды, в которых вы можете дотянуться до программных работ, до шедевров. Если у вас значительные

Есть ли у вас планы открыть своё собрание публике?

Я охотно даю работы на временные выставки. Сейчас их можно увидеть в таких проектах, как «Парсуны нон грата» Бориса Орлова и Сергея Шеховцова в Stella Art Foundation, «Процесс. Франц Кафка и искусство ХХ века» в Еврейском музее, «Планетарные туманности» Ростана Тавасиева в Sistema Gallery, «От и до: сказки на вырост» в Новом крыле Дома Гоголя. Параллельно я заканчиваю ремонт в своем втором хранении на Ленивке, где будет устроена своего рода «мастерская коллекционера» — место встреч и камерных показов для профессионального сообщества.
А в целом коллекция достигла того уровня, когда ее уже хочется выставлять — если не полностью, то большими блоками. И я ищу контрагентов в регионах. Показывать там современное искусство важнее, чем в столицах, где немало мест силы. Хотел бы взаимодействовать с крупными, уже сложившимися институциями, сотрудничать с местными кураторами.

А где для вас места силы в Москве?

Они определяются людьми, за каждой институцией стоит человек. Мультимедиа Арт Музей — это Ольга Свиблова, Третьяковка — Ирина Горлова (куратор отдела новейших течений до 2024 года. —
Примеч. ред.), «Гараж» и его мастерские, где я нахожу много прорывного молодого искусства, — Антон Белов, АРТ4 — Игорь Маркин. Местом силы может быть и сам человек. Там, где Андрей Ерофеев или Марина Лошак, там сила.

Не так давно вы начали выкладывать видеоролики в интернете. С какой целью?

Во-первых, хочется приоткрыть коллекцию. Во-вторых, есть люди, чье мнение мне важно и интересно. В течение этого года мы записали несколько десятков выпусков с куратором Андреем Ерофеевым. Именно его жесткая знаточеская позиция когда-то помогла сформировать собрание новейших течений Третьяковки

По какому сценарию вы записываете видео?

Мы берем одно произведение и о нем разговариваем. Это и не академическая лекция, и не стендап. Видео выходят в эфир по четвергам в 19 часов. Следующими моими собеседниками будут кураторы Ирина Горлова, Игорь Волков, о молодых художниках — моих друзьях — я расскажу сам.
Надеюсь, наша информация не устареет и в будущем пригодится исследователям. Все-таки отечественное искусство последних

70 лет мало артикулировано. По Юрию Злотникову, например, в интернете десять видео, по Льву Кропивницкому — одно слайд-шоу под музыку. По-хорошему о Кабакове надо рассказывать в школах, как, например, о Репине.

В кого из молодых художников вы инвестируете?

Меня бесконечно вдохновляют Ирина Корина, Евгений Антуфьев, Роман Сакин, Петр Кирюша, Аня Желудь, Иван Горшков, группа «МишМаш», Александр Гронский (сейчас он делает просто фантастические вещи), Алина Глазун, Егор Федоричев, Вадим Михайлов, Людмила Баронина. Глобально я считаю интересными тех, у кого оказалось достаточно смелости и эмпатии не делать вид, что ничего не изменилось. Не приходится говорить о громких декларативных акциях — мои любимые художники, скорее, фиксируют растерянность.
Мы сейчас переживаем новый период. Все, что было до, когда мы радовались каким-то пластическим находкам, остроумным темам, — все это закончилось. Я даже выделил в самостоятельный раздел коллекции работы, созданные после 24 февраля 2022 года. Когда-нибудь мы покажем их в каком-нибудь важном музее.

Есть ли у вас миссия?

Я верю в ценность свободного творческого высказывания. Моя миссия — его поддерживать. И хотя сегодня искусство утратило свою власть и ни на что больше не влияет, только оно способно адекватно запечатлеть и сохранить суть исторического момента во всем его безумии и противоречии.