Ранняя фигуративная живопись. Картина-мембрана и картина-экран

В середине 1950- х годов в Москве оживляются поиски живописной системы, альтернативной соцреализму. Складываются частные художественные школы: Василия Ситникова, Роберта Фалька, Владимира Фаворского. Возвращаются из лагерей Б. Свешников и Ю. Соостер. Образуется творческая группа в Лианозово. На фоне этих экспериментов, связанных со стремлением как можно более отдалиться от академического официоза в сторону лирической метафорической камерной живописи, Юрий Злотников кажется одиночкой. Он начинает со станковой картины, с того, чему учили в художественной школе, с основ тогдашнего — не только его собственного — понимания изобразительного искусства. Именно эту вполне традиционную модель Злотников препарирует, пытаясь разрушить иллюзорность и добраться до "подлинности". В работе "Витрина" 1956 года внутри традиционной картины — окна в мир — появляется несколько пространственных "зон", отделенных друг от друга окнами-мембранами. На переднем плане — припаркованный у тротуара автомобильный шик времени — ЗИС, кабина которого скрыта отсвечивающим стеклом. Следующая пространственная зона — витрина магазина. Пространство за ним продолжает развиваться: очевидно, за витриной следует помещение самого магазина. 

Особенность витрины в том, что она развернута в сторону кабины ЗИСа, зритель, таким образом, видит "картину в картине" и может спроектировать себя на персонажа, сидящего в автомобиле. Итак, картина — это витрина, выставляющая на обозрение предметы, которые она преподносит как "ценности".
В витрине шляпы, знаки отличия, опознавательные знаки советских чиновников, они новые, пустые и безликие.
Казалось бы, в этой композиции соблюдены нормы искусства соцреализма: "зеркальный" и комплиментарный характер картины-витрины по отношению к власти предержащей. Но работа важна и формальным открытием: самим методом "вскрывания" картинной плоскости, с тем чтобы выявить внутри еще одну, уже чисто номинативную по смыслу картинную плоскость с предметами узнаваемыми, но бессмысленными в своей самодовольной пустоте. Отстраненная позиция наблюдателя позволила Злотникову заключить феномен картины соцреализма в кавычки и привела художника к следующему этапу размышлений — что же должна представлять собой картина истинная, адекватная ценностям времени?

Антитезой безликим шляпам становится информация, причем понимаемая не как архив или свидетельство, но как действенная характеристика настоящего. Например, предупреждения, знак, взывающий к немедленной реакции. "Счетчик Гейгера", написанный в то же время, представляет собой как раз такую концепцию изображения. Вытянутое по вертикали полотно выглядит как шурф, цветные полосы разной ширины, цвета и фактуры на нем ассоциируются с различными горными породами. Нижний же прямоугольник с острой стрелкой, пересекающей две горизонтальные линии, означает датчик, указатель "искомого". Эту работу можно считать формульной для дальнейшего развития творческого метода: абстрактная живопись, различные фрагменты которой комбинируются слоями в "Счетчике Гейгера", несет скрытую важную информацию. Скрытую, поскольку передает ее не общеупотребимым языком.

Источник: каталог "Космос Юрия Злотникова" 2011