Николай Антипин

       Коля Антипин мой ровесник. Живет московский парень. 40-е годы, Как мы могли тогда жить?! Жить в фантастическом мире лжи. Жизнь эта несмотря на все была прекрасна. Был отсвет ХХ века.
       Коля общался с большими художниками. Была преемственность культуры. Были бедность и бескорыстие. Использованная цинично русская общинность, соборное чувство. Трудно говорить, но мы были молоды и счастливы.
       Коля постигал культуру не в лицее. Сам выбирал. Сам находил. И это дорого стоит. Культура для Антипина — Дом. Дом, в котором надо достойно жить и который надо усиленно беречь.
       Пути творчества через разные области пластического искусства сосредоточили его на живописи, Живопись для Коли Антипина — организация — переплавка материального в духовное. Замечательно, что культура дает художнику стоическое равновесие.
       Его вещь “Зима”. Осколок прошлого — разрушенный храм и бесконечная снежная равнина, где небо сливается с землей, образуя особый мир русского мироощущения, где детскость, светоносность и бездейственная пустынность. В работе нет попковской дидактики. Невзирая на трагизм, дыхание вечного.
       Историческая память: как она важна. Пейзаж в Павловске. Натурный вариант и два композиционных. Вспоминаются и Ватто, и Маньяско. Но это не сентиментально-стилизаторский, а полный объективности взгляд на прошлое.
       Интересно, что до мозга костей москвич Антипин любит Петербург-Ленинград.
       Мужественность и честность чтеца культуры.
       Громадный дефицит в сегодняшней жизни уважения прошлого — отсюда прагматизм и жестокость, близлежащий эклектизм жизни, искусства в наши дни.
       Интересен у Антипина процесс структурной организации его работ. Впечатлительный художник реагирует на все — на работу в живописном комбинате, в частности, на психологизм и драму, и как он из этого выбирается на пластику большой формы! Случайное уходит, кристаллизуется сущность. И сразу звучит плоскость.
       Осознавая себя наследником мировой пластической культуры, Антипин животрепещуще чувствует полифоническую драму нашей жизни.
       Одна из важный пластических сторон его работ — это превращения фрагментарного в бесконечность. Это качество присутствует во многих работах художника и особенно видно в холсте “Море зимой”. Где из конкретики пейзажа с пространственной глубиной возникает мощное дыхание темноты как субстанции, а в итоге — монументальное звучание плоскости.
То же самое можно сказать про картину “Сад детства”. От хрупкого мусатовского лиризма (первый вариант работы) тема зеленого переходит в органное звучание темы жизни. Безбрежного потока.
       Творчество Антипина, несмотря на лиризм, несет в себе мужественную объективность. Редкое сочетание.
       Я думаю, что этот взгляд на мир как на целое делает Антипина чутким и к прошлому, и к нашей действительности. Для Николая Антипина работа — сохранение достоинства и интеллигентности.
       Дай бог ему сил оставаться мужественным созерцателем и охранителем культуры.

Ю. Злотников