Межрегиональная передвижная выставка Живописная Россия. Бажанов Л.А., Гавриляченко С.А., Пацюков В.В. и др. 2019

Говорить сегодня о живописи и исключать из поля внимания абстрактное искусство — нонсенс, или надо специально оговаривать, что речь идёт о реалистической живописи, фигуративной живописи и т.д. Это относится и к искусству в целом. ХХ век дал потрясающий спектр явлений абстрактного искусства. Можно не понимать все тонкости концептуальных составляющих того или иного направления абстракционизма, можно не любить абстрактное искусство, но отрицать его состоятельность — мне представляется лукавством или неосведомлённостью. И, разумеется, наша осведомлённость не может быть сведена лишь к художественному опыту ХХ столетия: неолитические петроглифы, геометрический стиль Древней Греции, иллюминированные рукописи Средневековья, восточная каллиграфия, автохтонные практики Африки, росписи австралийских аборигенов, искусство орнамента в культуре различных народов... Огромные пласты человеческой культуры, от древности до современной практики визуализации математических выкладок и иных научных концепций подтверждают естественность нашего интереса к абстракционизму.
       Тем более, что именно России принадлежит честь стоять у истоков собственно абстрактного искусства: Кандинский, Малевич, Ларионов, Матюшин, Мансуров и в целом — русский исторический авангард во всех своих проявлениях и героях. Корпус произведений абстрактного искусства, диапазон различных концепций этого исторического явления невольно впечатляет, и теперь уже стал предметом национальной гордости и пространством исследовательской, музейной и выставочной работы.
       Конечно следует сказать, что зарождение абстрактного искусства — явление интернациональное — Чехия, Голландия, Германия, Франция, США в начале ХХ века дали миру своих мастеров... Историки искусства до сих пор увлекаются поисками пионеров абстракционизма. Имя Альфонса Алле, ещё в 1882-84 представившего публике свои монохромы (лапидарные чёрный, белый и красный опусы, подписанные забавными, интригующими названиями) известно узкому кругу отечественных любителей искусства. Менее известна шведка Хильма аф Клинт, создававшая свои абстракции за пять лет (1905!) до «первой абстрактной акварели» Кандинского (1910).
       В любом случае, осознав свою специфичность и право на автономное (в значительной степени) существование, абстрактное искусство с разной степенью интенсивности эволюционировало, развивалось в разных культурных центрах мира на протяжении всего прошлого столетия и не сходит с арены и по сей день. Лишь тоталитарные режимы объявляли войну абстракционизму (исключением явилась франкистская Испания). Сегодня грустно вспоминать, что начиная с 30-х годов прошлого века абстракционизм был объявлен партийными идеологами главным врагом советской культуры. Однако, несмотря на гонения, уже в 50-е годы в СССР точечные индивидуальные контакты с ещё остававшимися в живых носителями авангардной культуры, прорывы в международных культурных контактах (выставки Пикассо, современного европейского искусства, Московский международный фестиваль молодёжи, национальные выставка США, Франции с художественными разделами и др.), эпизодическое поступление культурной информации вошли в резонанс с естественным интересом к художественным исканиям творчески одарённых соотечественников. Это были люди разного поколения, но их сближало стремление к свободе, любовь к не ангажированному искусству, сопричастность к художественным прозрениям, обострённая интуиция и многое другое. За неимением регулярного образования, возможности видеть искомое искусство в музейных экспозициях, отсутствия критического дискурса и т.д., каждый из них формировал свою творческую индивидуальность лишь изредка соприкасаясь с мировыми художественными направлениями. Нет возможности здесь останавливаться на рассмотрении творчества этих ярких художников, но упомяну хотя бы несколько имён: Ф.Платов, О.Потапова, Л.Кропивницкий, Э.Белютин, Д.Лион, М.Шварцман, А.Каменский, Б.Турецкий, И.Слепян, Ю.Злотников, А. Зверев, М.Шпиндлер, Е.Михнов-Войтенко, М.Кулаков, Ю.Дышленко, Л.Нусберг, Э.Штейнберг, В.Серебровский, И.Вулох. Их уже нет с нами. Можно было бы назвать и других (в том числе и художников Армении, Грузии, Эстонии, Латвии, Литвы... — бывших советских республик), но уже приведённые имена могут дать возможность любителям искусства представить себе, сколь различны принципы, ориентиры, концепции, стратегии и стилистические особенности свойственные творчеству этих художников. Диапазон очень широк — от интуитивно обусловленных прозрений до логически выверенных построений. Кроме того, характерно, что искусство большинства из них как бы балансирует на грани фигуративного и абстрактного искусства или мигрирует между

Злотников Юрий

Юрий Злотников, никогда не порывая с различными жанрами фигуративного искусства, реализовал себя и в области искусства абстрактного весьма многообразно. От экспериментов в области разработки языка абстрактного искусства, называемых художником «сигналами» и восходящих к теоретическим разработкам В. Кандинского и сопрягаемых с практикой минимализма - через опыт «живописи жеста» и абстрактного экспрессионизма к творческому осмыслению противоборства порядка и хаоса.