Искусство врачевать и собирать искусство. The art of healing and collecting art. Александра Смык, Анна Чудецкая, Татьяна Николаевская и др. 2010

НЕДАВНО на одной из наших профессиональных медицинских конференций я начал свой доклад с показа слайдов художественных произведений. Работы художников-нонконформистов Н. Вечтомова, В. Вейсберга, Д. Краснопевцева из моей коллекции соседствовали с примерами официального искусства. Для меня это сопоставление наполнено глубоким смыслом. С одной стороны, пример огромной смелости художника в доверии к самому себе, своей интуиции, своему ощущению мира. С другой — желание сделать то, что от тебя ждут, пойти по проторенной дороге. И каков результат? Скоро различать официальных художников смогут только специалисты, а имена «шестидесятников» теперь широко известны, их работы вдохновляют, их собирают, ценят.
МЫ СЕЙЧАС говорим о «шестидесятниках», но главные события, вызвавшие целую волну художественных экспериментов и новое направление в развитии отечественного искусства, приходятся на вторую половину пятидесятых. Это 1956-й год: выставка французского искусства из коллекции Лувра и других музеев Франции, выставка Пабло Пикассо в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве. Это 1957-й — VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов, выставка современных художников Великобритании и Италии. 1959-й — огромная выставка американского искусства в Сокольниках, 1961-й — современного искусства Франции. Время ярких впечатлений, ощущения перемен, новых путей и возможностей.
В МОЕЙ КОЛЛЕКЦИИ есть работы, написанные именно в эти годы, и они — одни из самых любимых и наиболее важных. Это ранний Дмитрий Краснопевцев — «Натюрморт со шляпой и тростью» (1956), ранний Владимир Вейсберг — «Портрет Ани Блиновой (Гудзенко)» (1958). В том же, 1958-м году, на день рождения портретируемой была подарена и картина Дмитрия Краснопевцева «Роза на оранжевом фоне» (1950-е). Обе картины, натюрморт и великолепный портрет, я приобрел в 2005 году у самой Анны Иосифовны.
К ВЕЛИКОМУ сожалению, время неумолимо, и поколение художников-«шестидесятников» уходит от нас. Казалось, еще недавно, в 2003 году, я был в Париже в доме Оскара Рабина и Валентины Кропивницкой. Теперь в коллекции у меня есть три чудные работы этой удивительной художницы, а самой ее уже нет на свете (Валентина Евгеньевна умерла в июне

НЕДАВНО на одной из наших профессиональных медицинских конференций я начал свой доклад с показа слайдов художественных произведений. Работы художников-нонконформистов Н. Вечтомова, В. Вейсберга, Д. Краснопевцева из моей коллекции соседствовали с примерами официального искусства. Для меня это сопоставление наполнено глубоким смыслом. С одной стороны, пример огромной смелости художника в доверии к самому себе, своей интуиции, своему ощущению мира. С другой — желание сделать то, что от тебя ждут, пойти по проторенной дороге. И каков результат? Скоро различать официальных художников смогут только специалисты, а имена «шестидесятников» теперь широко известны, их работы вдохновляют, их собирают, ценят.
МЫ СЕЙЧАС говорим о «шестидесятниках», но главные события, вызвавшие целую волну художественных экспериментов и новое направление в развитии отечественного искусства, приходятся на вторую половину пятидесятых. Это 1956-й год: выставка французского искусства из коллекции Лувра и других музеев Франции, выставка Пабло Пикассо в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве. Это 1957-й — VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов, выставка современных художников Великобритании и Италии. 1959-й — огромная выставка американского искусства в Сокольниках, 1961-й — современного искусства Франции. Время ярких впечатлений, ощущения перемен, новых путей и возможностей.
В МОЕЙ КОЛЛЕКЦИИ есть работы, написанные именно в эти годы, и они — одни из самых любимых и наиболее важных. Это ранний Дмитрий Краснопевцев — «Натюрморт со шляпой и тростью» (1956), ранний Владимир Вейсберг — «Портрет Ани Блиновой (Гудзенко)» (1958). В том же, 1958-м году, на день рождения портретируемой была подарена и картина Дмитрия Краснопевцева «Роза на оранжевом фоне» (1950-е). Обе картины, натюрморт и великолепный портрет, я приобрел в 2005 году у самой Анны Иосифовны.
К ВЕЛИКОМУ сожалению, время неумолимо, и поколение художников-«шестидесятников» уходит от нас. Казалось, еще недавно, в 2003 году, я был в Париже в доме Оскара Рабина и Валентины Кропивницкой. Теперь в коллекции у меня есть три чудные работы этой удивительной художницы, а самой ее уже нет на свете (Валентина Евгеньевна умерла в июне 2008 года); месяцем раньше там же, во Франции, скончалась «амазонка русского авангарда» Лидия Мастеркова.
ПРОРОЧЕСКИ страшно в этой связи выглядит полотно Оскара Рабина «Кладбище №2 имени Леонардо да Винчи», так же приобретенное мною у автора в Париже. Написанное в 1994 году, оно изображает кладбище с надгробиями и портретами умерших художников-«шестидесятников». Здесь В. Вейсберг, В. Пятницкий, А. Зверев, В. Ситников, А. Тяпушкин, В. Длугий, П. Беленок, Е. Рухин, А. Харитонов, Н. Эльская, О. Потапова, Е. Кропивницкий, Л. Кропивницкий, а также коллекционер Г. Костаки. Два пустых надгробия оставлены художником для себя и В. Кропивницкой.
Главный смысл профессиональной деятельности врача состоит в продлении человеческой жизни. Думаю, что неслучайно со временем я пришел к увлечению искусством, которое стало для меня воплощением жизни бесконечной, возможности продлить, запечатлеть талант, его яркое горение. В моем доме висит много картин, и каждая из них — такой «отпечаток в вечности». Яркий, прекрасный, который еще много столетий будет делиться со зрителями своими тайными мыслями и явными эмоциями. Такое «окружение» и меня заставляет работать не жалея себя, не терять ни минуты, реализовать все заложенные возможности, крутиться самому и крутить мир вокруг себя...