Галерея на Солянке. 1996

Выставка В.А. Фаворский. Портретный рисунок. Проблемы. Процесс.

В октябре 1995 года в галерее «На Солянке” прошла выставка «В.А. Фаворский. Портретный рисунок. Проблемы. Процесс.” Владимир Андреевич Фаворский широко известен в России и за её
пределами как крупный мастер гравюры, книжный иллюстратор, монументалист, художник театра. Среди наиболее известных работ Фаворского, такие как “Книга Руфь", “Слово о полку Игореве", “Маленькие трагедии” и “Борис Годунов” А.С. Пушкина, "Собрание сочинений" П. Мериме, “Рассказы о животных” Л. Толстого. Экспозиция показывает карандашные портреты, сделанные художником в период 1906-1962гт.
На выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина (1964г.), выставке “Восток в творчестве В.А. Фаворского” Музей Востока (1983г.), выставке в Академии Художеств (1986г.), показывая рисунок, в том числе и портретный, и лишь на одной, сравнительно небольшой экспозиции в зале Библиотеки детской Литературы в Ленинграде в 1980г. был представлен исключительно рисунок. Казалось важным выделить в рисовальном наследии В.А. Фаворского то созвучие его творчества и современности, которое предоставило бы возможность не ретроспективного взгляда на то, что сделано мастером.
Автором выставочного проекта, по замыслу Ю.С. Злотникова, идеи предметности белого листа и соотнесения пространственности портрета с пространством выставочного помещения. Колебание этого соотнесения, созвучное авторскому сопереживанию изображаемому человеку и живому зрительному впечатлению, явилось конструктивной основой в работе над экспозицией.

“Рисунки Фаворского — трогательный и трепетный взгляд мастера не ХХ века, когда собственная маэстрия создает остроту метафоры и, главное, собственный актив автора в созерцании мира. У Фаворского классический взгляд на человека как на чудо". (Из статьи Ю. Злотникова). Плотность, стилистическая объединённость восточных циклов, их подготовленность постороннему восприятию. Погружение в образ и эволюция в нем в работе над портретами М.В. Фаворской и Н. Куприянова. Огромное, почти бессознательное напряжение, выходящее далеко за пределы простого восприятия натуры, учебных рисунков в студии Шимона Холоши.
Спокойствие и внутренняя ориентированность рисунков на собственно рисование “для себя", таких, как: "Набросок головы мальчика” 1946г. (на обороте рисунка "Дорога на Иссык-Куль”), “Девушка с вилами” 1946г., “Автопортрет” 1962г.
Все это дало возможность рассматривать работу над экспозицией как определенную смысловую задачу, не ограничиваясь чисто декоративными приемами организации пространства Зала.
Личностный анализ в этой работе сделал закономерным право авторского голоса — голоса посредством выставки, как продолжение “большого разговора" о Фаворском. Возможность такого разговора — одна из самых важных, с нашей точки зрения, качественных особенностей выставки.
Мы надеемся, что подобный прецедент ответственного авторского отношения за выставочное действие в дальнейшем получит интересное продолжение.