Елена Афанасьева. Живопись и графика. 2015
Елена Афанасьева
Живопись и графика
Ретроспектива
Процесс творческого становления художницы шел в общем русле развития отечественного искусства и опирался на его огромный накопленный опыт. Основные жанры творчества Е. А. Афанасьевой — пейзаж, натюрморт и портрет. Вряд ли это случайно.
Для ребенка из репрессированной семьи родным домом стал биологический факультет Московского Университета, а местом прогулок — старое здание Зоологического музея МГУ. Биологи — народ рисующий. Ихтиологи, орнитологи, энтомологи — энтузиасты, защитники природы, любящие жизнь во всех ее проявлениях. Лучшей среды обитания для ребенка трудно было придумать.
Позднее, живя у бабушки в г. Переславле-Залесском, Елена Андреевна попадает в среду старой интеллигенции, как местной, так и присланной на поселение после лагерей. Многие из них преподавали и всячески поддерживали склонность ребенка к рисованию. А еще, из далекой Сибири, приходили письма от деда — А. И. Некрасова — с рисунками, собственноручно сделанными календарями и наставлениями...
Наконец — Москва. ДХШ №1 (Кропоткинская), преподаватель Перуцкий М.И., затем, Краснопресненская художественная школа, преподаватель Аппонович В.И. — художники 20-х - 30-х годов, остававшиеся верными своим творческим идеалам.
Замечательным местом был Московский Городской педагогический институт им. Потемкина, основателем художественно-графического факультета которого был художник и педагог Д. Кардовский. Там работали специалисты высочайшего уровня (был закрыт в 1962). Здесь Е.А. Афанасьева много пишет акварелью и маслом. В области акварели её наставником становится А.М. Михайлов, блестящий знаток
различных видов акварельной живописи, сам прекрасный акварелист реалистической школы.
Но, особенно повлияли на становление Е.А. Афанасьевой как художника два замечательных мастера — Ю.С. Злотников и Е.В. Лапин.
«Ю.С. Злотников, прекрасный художник, потрясающий акварелист, он заворожил меня своими изумительными работами, своими идеями, образом мысли, парадоксальностью. Он ввел меня в неизвестный мне мир мировой культуры и искусства. Он взял надо мной шефство сразу же по моему возвращению в 1953 году из Переславля. Благо мы жили в одном доме. Он хорошо знал моих родителей еще до моего появления на свет. И я всю жизнь буду благодарна ему за то раскрытие горизонтов живописи, к которому, благодаря ему, я устремилась. Он водил меня на молодежные диспуты, приучал думать и анализировать...
Это было зарождение нового искусства.
Второй учитель — Е.В. Лапин, преподаватель и, позднее, директор ДХШ №1, был тем ядром, вокруг которого крутился весь коллектив школы, частью которого стала и Елена Андреевна. Ученик А. Куприна,
А. Шевченко, Р. Фалька — «бубнововалетцев», он сумел воплотить и поддерживать в веренной ему школе сам дух высокого искусства. Очень ценны были совместные еженедельные мастер-классы.
Таким образом, изучение опыта предшествующих поколений оказывается благоприятным для художницы. Оно как бы освещает творческий поиск, рисует перспективу профессионального совершенствования. «Меня не столько волнует тема, сколько структурные вещи. Масло дает ощущение экспрессии, плотности, массы превращаются в симфонию. Люблю плотный мазок, часто работаю мастехином» — замечает художница.
Так в образной структуре ряда работ, например, в «Натюрморте с виноградом», «Натюрморте с рыбой» эта необязательная возможность (принадлежность к школе) по воле автора становится художественной неизбежностью. Конечно, традицию нельзя рассматривать как сумму приемов, приспособлений. Традиция — это взгляд на мир и способ его отображения. Определяя свой художественный метод и стиль, художница говорит: «Признавая новейшие направления в искусстве, созвучные нашей эпохе, пытающейся расшифровать настоящее и будущее, я остаюсь художником, приверженным традициям постимпрессионизма. Я люблю материальный мир, окружающий человека, и предмет как часть этого мира. Его плотность, осязаемость, фактуру, цвет. Меня интересует форма в постоянно меняющемся цветовом пространстве. Отсюда моя приверженность к плотному «текстурному» экспрессивному письму, предпочтение, отдаваемое обычным жанрам, конкретности изображаемого объекта».
Е.А. Афанасьева не любит заказные портреты, как правило, изображает знакомого человека, если он в чем-то её привлек.
Работы «Портрет девушки в красной блузке» (1996 г.), «Цыганка», отличающиеся жесткостью и лапидарностью, тяготением к широкой и мощной декоративности цветового пятна, внешне отвечают идеалу
красоты изображенных моделей, — олицетворению страстности и независимости. В натюрмортах «Белый натюрморт», «Натюрморт с мандалиной», «Испанский натюрморт», «Сухие цветы», «Тыква и баклажаны», «Золотой натюрморт» Е.А. Афанасьеву занимают не столько конструктивные, сколько живописные задачи.
Постепенно, теряя «темные» тона, её живопись приобретает богатство оттенков и нюансов цвета. Работая в рамках традиционных тем и жанров, экспериментируя, художница вырабатывает свой индивидуальный почерк. В последующих работах предметный мир, изображенный на холсте, является колористическим камертоном его звучания.
«Натюрморт в желтом цвете», «Натюрморт с гранатом» в розовом цвете, «Гортензии» выдержаны в теплой золотисто-желтой, розовой или прохладной серовато-голубой гамме. Тонкие и неожиданные решения маслом, напоминающие технику акварели, не пришли здесь в противоречие, а создают тот уникальный сплав, который возможен в искусстве живописи. Введение неуловимых стилевых текучих элементов в эти натюрморты резко повышает степень их иллюзорной достоверности, усиливая то, что принято называть «эффектом реальности».
Акварель, другая, используемая художницей наряду с маслом техника, переступила границы собственных поисков, показала, сколь разнообразен и гибок в своих средствах живописный язык.
«Мне нравятся акварель и масло в силу своей противоположности». Если искать изобразительные параллели, то к стилю акварелей Е.А. Афанасьевой ближе всего стиль А. Фонвизина, в котором проявился оригинальный дар художника — подлинной стихии его творчества. В этом плане показательна ранняя работа художницы «Женя и щенок» (1973 г.).
«Люблю Фонвизина. Акварель дает мне иные возможности. Это, прежде всего, решение колористических и ритмических задач. Всегда отталкиваюсь от натуры. Не в первом состоянии, а в движении... Акварель — это что-то текучее, непостоянное. Люблю делать серии работ к одному мотиву. Мне интересна эта изменчивость... Так же, как у импрессионистов, только я делаю это в акварели».
В скором времени, художница обретает ту «легкость» исполнения, которая так ценится в акварели. Она любит работать на больших листах, на тонкой бумаге, по сырому, одноразово, без правок. Её цветы («Настурции», «Дельфиниум», «Заросший сад») или, серия «Раковины» и «Фантазии природы» — это жизнь самой земли, тайна её вечности, её бесконечного цветения.
Образ решается чисто интуитивно, угадывается чувством. «Возможность наблюдать ежеминутные изменения среды и возможность фиксировать эти изменения. Получать все новые и новые, никогда не повторяющиеся варианты... Это очень захватывающий процесс.
ПН Выходной
