Декоративное искусство СССР 5(222). О.В. Буткевич, С.М. Бескинская, В.З. Бородай и др. 1976

"Я вижу мир!"

Е. Камнева

Уже в третий раз в Москве, в залах Академии художеств СССР, была открыта Международная выставка детского изобразительного творчества «Я вижу мир». Ее инициатор — редакция газеты «Пионерская правда» сумела объединить для этой цели усилия и помощь других организаций, заинтересованных в проблемах эстетического воспитания детей. Среди них ЦК ВЛКСМ, Министерство просвещения СССР, Министерство культуры СССР, Союз художников СССР, Союз обществ дружбы с зарубежными странами, ВЦСПС. Начиная с первой выставки в 1969 году и позднее редакции удалось также установить дружеские контакты с известными деятелями эстетического воспитания за границей: в Югославии, Чехословакии, Японии, Франции, с отдельными школами в Польше, Англии, Шри Ланка и других странах. Все это послужило тому, что с каждым годом количество работ, присылаемых на конкурс, возрастало, и на III Международную выставку «Я вижу мир» поступило свыше трехсот тысяч рисунков. Собранные вместе, красиво оформленные, удачно экспонированные рисунки детей из 75 стран производили неизгладимое впечатление.

«Я думаю, что со мной согласятся все члены делегации, если я выражу огромное восхищение тем, что мы здесь увидели и о чем раньше не подозревали», — так сказала, посетив выставку вместе с американской делегацией деятелей эстетического воспитания, англичанка Элеонора Хипвэлл, первый вице-президент ИНСЕА — Международной организации по воспитанию детей через изобразительное искусство.

Девочка и мальчик, крепко взявшись за руки, идут навстречу нам. За ними небо в розово-сиреневых тонах и желтое солнце с синими глазами протянуло свои лучи, наполняя все вокруг теплым сиянием. Этот рисунок чехословацкой девочки Ренаты Затроховой был выбран для афиши выставки потому, что солнце неизменно присутствует на рисунках детей, где бы они ни жили. Поэтический образ солнца олицетворяет для них красоту и счастье.

Фантасты дети или реалисты? Наверное, и то, и другое. Что бы ни рисовал ребенок, он выражает свои впечатления от того, что видит вокруг. Его впечатления — это конкретные жизненные наблюдения и переживания. Они необычайно ярки — ведь ребенок видит все в первый раз, в первый раз он открывает для себя мир. Вместе с тем его рисунки полны фантазии, потому что, рисуя, ребенок творит сказку. И это сочетание фантастичного с реальным составляет одну из самых пленительных сторон детского творчества. 

Но несмотря на схожесть детского восприятия, рисунки из разных стран — это почти всегда другой мир, со своими неповторимыми особенностями. Национальные традиции искусства и культуры оказывают большое влияние на детей — ведь они находятся в постоянном контакте с окружающей их жизнью, чутко реагируют на все.

Мы уже привыкли встречать на этих выставках интересные коллекции работ из Японии. В них особенно ощущаешь влияние народных традиций. И на этот раз рисунки японских детей радовали. Было много портретов с тонким психологическим проникновением в образ человека. Вот «Отец» Фудзимото Каб, пяти лет. Крупное красное лицо еще молодого человека брызжет жизненной силой, уверенностью в себе. Все ярко: и лицо, и одежда. А рядом «Дедушка» семилетнего Уено Танака. На рисунке старый человек с добрым, мудрым лицом, пристальным взглядом и чуть ироническим изгибом рта, проживший долгую и, может быть, нелегкую жизнь. Портрет выполнен в мягкой гамме серо-зеленых и светло-желтых тонов.

В Японии придают огромное значение эстетическому воспитанию детей. С первого класса школы детей обучают культуре цвета, потому что цвет является основой художественного воспитания в этой стране. Японские педагоги и специалисты считают, что именно цвет дает возможность ребенку наиболее полно и экспрессивно выразить свою индивидуальность. Их учат творить раскованно, искренне, выражая то, что они видят. Специальные уроки любования и созерцания помогают детям познать красоту природы, прививают им любовь к произведениям искусства.

Как потемневшие древние Фрески — рисунки детей из Шри Ланка. Прекрасно в них сочетание серых, оливковых, коричневых, иногда синих тонов, чуть тронутых кое-где белым цветом. В их рисунках неизменно присутствует тема труда, каждодневного быта деревни: люди жнут, собирают урожай, готовят еду, несут корзины с фруктами на базар... И всегда чувствуешь большую близость народа к земле, верность старинным обычаям.

Оставив глубокий след в памяти народа, прошедшая война, партизанское движение до сих пор волнует воображение детей Югославии. Эта тема близка им, и они охотно и часто возвращаются к ней. Цветовое решение этих работ передает тревогу и напряжение военных лет, боль потери близких, они волнуют зрителя. Рисунки мирной жизни, очень красивые по цвету, поэтично и тепло изображают народные праздники, свадьбы, обстановку деревенского дома с бережно и любовно переданными предметами быта. В Югославии имеется центр эстетического воспитания, работают прекрасные педагоги, там вопросам эстетического воспитания уделяется большое и пристальное внимание. Раздел рисунков английских ребят выделялся своим, отличным от других, сдержанным колоритом, психологизмом и неожиданностью тем. Таков рисунок Люси Кольер «Обреченный на снос». Уголок улицы, старинный трехэтажный белый дом, очень характерный для Англии, с черепичной крышей и с трубой. Прошли годы, он покосился, и большая трещина прорезала его сверху донизу. Дом, как живое существо, устало и печально ждет своего неизбежного конца. И невольно удивляешься тому, как много сумела увидеть и передать тринадцатилетняя девочка.

Недавние трагические события на Кипре не могли не отразиться в творчестве маленьких киприотов. На их рисунках мы видим тревожное оранжево-красное небо, пожары, бегство людей, черные зловещие машины, лагерь для беженцев. Все это было увидено и пережито детьми и поэтому нашло такое яркое отражение в их творчестве. А рядом радость и счастье, сверкающее под солнцем золотисто-желтое поле и люди, собирающие урожай, на рисунке Катселли Крисо (12 лет), многолюдный свадебный пир с танцующими
женихом и невестой, нарисованный одиннадцатилетней Анни Эротокриту. Были здесь также прекрасные, очень декоративные работы малышей.

Декоративность свойственна и юным художникам Франции.

Самым большим был советский раздел, разнообразный по темам рисунков, их технике, манере исполнения. На выставках детских рисунков последних лет стали отчетливо видны особенности ленинградской школы (если можно применить это слово к детскому рисунку) или различных московских студий, среди работ которых есть много интересных, очень разных, со своей особой творческой атмосферой. Можно назвать, например, дошкольную труппу декоративного рисования педагога В. Полуниной при Детской художественной школе № 4 в Москве. Полунина знакомит ребят с народной игрушкой, с искусством народных мастеров. Неповторимое своеобразие народного искусства пробуждает в детях стремление к творчеству, развивает их декоративное и колористическое чутье.

Студией Дома пионеров Ленинского района руководит художник Ю. Злотников. С самых первых дней занятий он дает детям акварель, и она звучит в их работах мощно, во всю силу. Он раскрывает детям, даже малышам, такие понятия, как холодный и теплый цвет, изменение цвета в пространстве, контраст, колорит. Злотников ходит со своими учениками в музеи и там беседует с ними об искусстве, учит их понимать, чем отличается творчество разных художников. Вся атмосфера в студии, внимание и уважение педагога к ребятам приучают и их к самоуважению, к серьезному отношению к своей работе. Но главное, к чему стремится руководитель, — это раскрепостить творческие способности ребенка, обогатить его духовный мир прикосновением к искусству.

Очень поэтичны и интересны по колориту работы учеников И. Браславского, который преподает в студии при Доме культуры имени Павлика Морозова. Он бережно «ведет» детей, прививая им тонкое восприятие красоты окружающего мира. Характерно, что эти студии принимают не каких-нибудь особо одаренных детей, а всех, кто хочет заниматься рисованием и живописью.

III Международная выставка «Я вижу мир» промелькнула очень быстро, как праздничный фейерверк, но она оставила после себя сильные впечатления. Она очень убедительно показала, что нужны всесоюзные выставки детского изобразительного творчества, которые когда-то устраивались ежегодно, а теперь вот уже больше пяти лет их нет. Что важен обмен опытом и постоянные контакты педагогов, что нужен журнал «Юный художник». Необходим и музей детских рисунков в Москве (такие музеи уже созданы в Ефреване, в Тбилиси и Орджоникидзе). В этом музее будет и постоянная экспозиция, и залы для отдельных выставок, и фонды для изучения, наконец, студия для детей, приходящих в музей.