Артхроника №2. 2004

      Трудно найти более непохожие фигуры, чем Юрий Злотников, Виктор Пивоваров и Николай Андронов. Однако по стечению обстоятельств их выставки прошли в Третьяковской галерее в одно и то же время. И хотя это совпадение, соседство трех персоналок дает довольно неожиданный срез эпохи, провоцируя на сравнения, обобщения и выводы. Помимо возраста (Виктор Пивоваров чуть моложе, чем Злотников и Андронов) у этих художников есть и другое общее — в той или иной степени все трое имели отношение к неофициальной среде.
      Самое опосредованное — Николай Андронов. Сегодня, в общем-то, забылось, что в начале своей карьеры он слыл чуть ли не бунтарем — один из участников легендарной «Восьмерки», взбаламутившей в начале 60-х тихий омут соцреализма своим «суровым стилем», он закончил жизнь (художник умер в 1998 году) в лагере отчаянных консерваторов. Можно сказать, и отчаявшихся. Явно не в силах поспеть за быстро меняющейся художественной конъюнктурой, Андронов, до того бывший достаточно влиятельной фигурой в художественной номенклатуре (долгое время занимал статусную и весьма хлебную должность «главного» по монументальному искусству), на склоне лет выбрал позицию принципиального «пенсионера». Он удалился на покой, в деревню, к тем самым простым и грубым людям, с гимна которым (хрестоматийной картины «Плотогоны») и началась его слава. Кажется, для художника стало потрясением, что той русской деревни и вообще негородской жизни, чей образ пестовался в советском искусстве эпохи «застоя» (достаточно вспомнить писателей-«деревенщиков»), деревни как символа нефальшивой жизни, средоточия «правды», «совести» и прочих высоких категорий не существует или никогда не существовало. Последние картины Андронова, представленные в Третьяковке, и выглядят этакими могилами с прахом иллюзий. В своем деревенском цикле Николай Андронов выступает почвенником, но это почва не культурная и не социальная, а уже просто земля.
     В противоположность Андронову Юрий Злотников оказался верен своим иллюзиям полувековой давности — благо они не имели столь прямого отношения к социальной жизни. Именно в демонстрации этого, очевидно,

и должен был состоять смысл его ретроспективы в Третьяковке. Она начиналась с абстракций, сделанных совсем молодым художником в конце 50-х, и заканчивалась также серией абстрактных полотен, созданных в последние годы. Те, первые абстракции, названные автором «Сигнальные системы», уже успели войти во все возможные хрестоматии. В самом деле, для советского искусства «оттепели» это был настоящий прорыв — в СССР вообще мало кто делал тогда беспредметное искусство. И почти совсем никто — такую интеллектуальную, «научную», минималистскую абстракцию, призванную иллюстрировать последние достижения прогресса вроде кибернетики. Выставка отчасти объясняет, почему Юрий Злотников тем не менее остался художником для знатоков и не снискал тогда, несмотря на радикальность своих первых опытов, должного признания и влияния даже в неофициальной среде. Причина состоит в том, что (если судить по выставке), так ярко начав свою карьеру, художник вскоре отступил в более традиционную область фигуративной живописи, где у него было гораздо больше конкурентов. И лишь в середине 80-х вернулся к своим юношеским находкам. Но это возвращение кажется продиктованным не столько логикой развития художественной идеи, сколько опять же изменившейся конъюнктурой — в «перестройку», как и в «оттепель», у абстракции было гораздо больше шансов оказаться востребованной, чем у «обыкновенных», пусть и достаточно живописно изощренных, портретов и пейзажей. Так оно и случилось — в новейшую историю русского искусства Юрий Злотников оказался вписан как абстракционист.
      Если и Юрий Злотников, и Николай Андронов — фигуранты местной художественной сцены, то Виктор Пивоваров — фигура иного, интернационального масштаба. И не только потому, что последние двадцать лет живет в Праге, но и потому, что является одним из основателей школы московского концептуализма — едва ли не единственного направления русского искусства последних  пятидесяти лет, имевшего международный резонанс. И фактически ретроспектива Пивоварова в Третьяковке — первая большая выставка в России, представляющая широкой публике это  направление и одного из его главных мастеров. Тем более странно, что выставка эта была сделана по частной инициативе — она не входила в планы музея. Впрочем, зрителям это оказалось только на руку — свою экспозицию «Шаги механика» Виктор Пивоваров собрал сам, продемонстрировав концептуальный подход к самому жанру ретроспективы, в его руках превратившейся из скучного музейного мероприятия в интереснейший художественный проект.
     Работы из серий разных лет, начиная с середины 70-х и вплоть до последнего времени, были сгруппированы художником так, чтобы  представить его видение не только собственного творчества, но и самой истории неофициального сообщества. В этом смысле наиболее показательна серия рисунков середины 90-х годов — «Действующие лица», посвященная главным героям художественного «подполья» 60 — 70-х. И если эти рисунки можно на-

звать «мемуарами», то остальные циклы имеют гораздо более сложную структуру ассоциаций и отсылок и представляют собой тонко разработанный художником тип «концептуальной картины», включающей в себя не только хрестоматийную пару «текст — изображение», но и часто причудливый микс разных направлений — от сюрреализма и абстракционизма до «кондового» соцреализма. Свое игривое отношение к истории искусства Виктор Пивоваров заострил в новой эротической серии картин «Темные комнаты», показанной (параллельно с третьяковской выставкой) в галерее ХL. На этих холстах совокупляются не просто персонажи, а художественные стили Ретроспектива Виктора Пивоварова продемонстрировала, что концептуализм — по-прежнему действенный творческий метод, позволяющий лучшим представителям этого направления не «выпадать» из актуальной художественной действительности произошло с невольными соэкспонентами Пивоварова, при всем почтении к их заслугам выглядевшими в Третьяковке настоящими музейными» раритетами

 

Милена Орлова,​​​​​ 
обозреватель газеты "Коммерсантъ",
специально для "АртХроники"