Александр Злотников о музейно-выставочном центре "ЗИЛАРТ"

1 декабря 2025 года произошло потрясающее событие для мира искусства: отрылось новое культурное пространство — музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ», в котором можно насладиться архитектурой старой школы под «соусом» шикарных решений новой школы архитекторов. Преображено пространство бывшего завода ЗИЛ: мы входим в стеклянное здание с потрясающей медной отделкой, где все говорит о шике и широком размахе, а когда начинаешь ходить по залам, понимаешь, что собрание «не отстает от стен», что говорит о сильной команде, ведь мы знаем кучу примеров, когда содержание «отстает» от обложки.

Итак, о содержании. Уже подходя к музею, мы видим скульптуры, стоящие рядом с ним. Особенно вдохновляет готический «Самосвал» Вим Дельвуа, который нарочито сталкивает старый свет с новыми реалиями. А заходя внутрь, остается только «открыть рот»: ведь ты заходишь в стеклянное пространство, где свод где-то там далеко, и блеск меди, старый правительственный ЗИЛ-41047, джаз заставляют невольно вспоминать женщин в перьях, мехах и дорогих ожерельях, окруженными франтами с сигарами.

Поднявшись на второй этаж и желая посмотреть начало экспозиции, мы столкнулись с тем, что нас туда не пустили, так как там была делегация, и мы вынужденно отправились на 5-й этаж. О чем я, кстати, нисколько не пожалел: за огромными дверями нам открывается этаж Гриши Брускина «Dies Illa» колоссального масштаба. Впечатления перетекающих инсталляций одной в другую «Страшного суда» в «Великое завтра» и т.д. потрясает, и создает впечатление театра с замершими героями.

Этажом ниже «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» дополняют эффект, как «Терракотовая армия» тебя встречают ряды масок, статуй, высказываний на тему африканской традиции, что невольно начинаешь понимать, почему африканский эпос так повлиял на искусство XX века.

А спустившись на третий этаж, мы решили не нарушать последовательность нашего просмотра: мы увидели скульптуры Е.Ротанова, Л.Холиной и А.Игнатьева, М.Аникушина, М.Ершова, Р.Лотоша, Д.Каминкера, которые благодаря огромному залу не мешают друг другу, и можно уделить внимание каждому из объектов отдельно.

И наконец, на втором этаже, мы увидели приятное столкновение классиков, начинающих свой путь аж в 50–60-х годах Ю.Злотникова, Э.Булатова, О.Васильева, Э.Белютина, С.Фабисовича, показывая актуальность их творчества в наши дни, с инсталляциями А.Урбан, К.Александрова, «Поп-механику» С. Курехина, костюмы Сергея Чернова, напротив которого как раз и лежат работы Юрия Злотникова из разных периодов. Будто продолжая идею лаборатории, начатой автором в конце 50-х, в работах прослеживаются идеи раздражителей и психофизиологических реакций, которые автор изучал в «сигнальной системе». В работах видно, как автор применяет уже знакомый язык и вводит «знаковую систему», где знаками служат очертания силуэтов людей, толпа, различные цветовые зигзаги и линии, которые не только конструируют плоскость листа, но и воздействуют на зрителя, пространство и ситуацию, в которую помещены работы. Так же более опытные ценители Злотникова смогут подметить, как автор то вводит новые знаки, то исключает их, открывая и закрывая интересующие его темы. Так, например, вводя в «Библейскую серию» человека, автор чуть позже преобразует человека в толпу и начнет говорить о «городе» и человечестве в целом, а в поздних работах исключает толпу и оставляет только конструкцию, настраивая и воздействуя на пространство. Как и в музыке, автор применяет прием, где само название открывает тему к той или иной работе и тем самым приглашает к диалогу.

Так высоко задрав планку, сбавлять обороты никак нельзя и мы очень рады, что теперь в Москве появилось пространство современного искусства размаха международных институций, которого так давно не хватало на нашей родине.

Александр Злотников

03.12.2025